構図の黄金比とは？初心者におすすめの構図5選
2025-09-05 20:05
こんにちは！新人カメラマンの新田です。
皆さんは自分の撮った写真を見て…
「なぜインスタで見る写真やプロカメラマンの写真と自分の写真に違いが出るのだろう？」
と悩んだ経験、ありませんか？
同じ場所を撮っているはずなのに、なぜか自分の写真だけイマイチ…。
その違いは、「構図の理解度」です！
そこで今回は…
・プロも意識している「黄金比」とは何か？
・今すぐ実践できる「5つの基本構図」
この二つを、初心者目線でわかりやすくご紹介します！
構図の黄金比とは？
構図の黄金比とは、フィボナッチ数列といわれる数式から導き出された比率で1:1.618 と言われています。
フィボナッチ数列とは？
最初の2つの数字が 0 と 1（または 1 と 1）で、その後の数字がすべて前の2つの数字の和で構成されている数列です。
たとえば：0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，...
あるいは：1，1，2，3，5，8，13，21，34，...
（どちらの始まり方もありますが、数学的にはどちらも正当です。）
実はこの比率、自然界にたくさん存在しており、多くの植物の花びらの数がフィボナッチ数になっています。
例…花の種類:花びらの数
ヒマワリ:34.55.89
キク:21.34.55
ユリ：3
サクラ：5
キキョウ：5
ここで覚えてほしいことは、フィボナッチ数列（黄金比）とは人間がもっとも美しいと感じる形だということです。
写真にもこの「フィボナッチ的なバランス」を使うと、見る人の目を自然に誘導し、印象深い一枚に仕上げることができます。
ですが、最も美しい形であることは分かっても、いきなり黄金比を意識して撮れと言われても難しいですよね。
そこで活躍するのがグリッド線です。
グリッド線とは？
グリッド線とは、フィボナッチ数列をベースに作った格子（グリッド）のことで、写真ではよくこのグリッドをベースに構図が作られます。
つまり難しいことを考えなくても、このグリッド線を使えばだれでも簡単に黄金比に近い写真を撮ることができるんです。
グリッド線を使った5つの構図
ここからはグリッド線を使ったよく使われる構図を5つご紹介します。
1.三分割構図
三分割構図とは、画面を縦横それぞれ3等分し、線が交わる4つの点に被写体を配置する構図です。
線の交わる点に被写体を配置することで、全体のバランスが良く、安定感のある写真に仕上がります。
メリット
1.主題を引き立てる構成がしやすい
→ 視線が自然に交点に向かうため、被写体が目立ちやすくなります。
2.構図に動きや奥行きを出せる
→ 主題を一方に寄せることで、余白との対比が生まれ、動きや空間が感じられる写真になります。
3.応用がききやすい
→ 風景、人物、静物、どんなジャンルの写真にも応用可能。初心者にも扱いやすいです。
デメリット
1.パターン化してしまい、マンネリになりやすい
→ 安全で効果的な構図のため、使いすぎると作品が似通ってしまい、独自性が失われがちです。
2.インパクトに欠けることがある
→ 主題が画面の中央にないため、力強さや迫力が必要なシーンには不向きなことがあります。
例：人物のポートレートやスポーツ写真など
3.意図が弱く見える場合がある
→ 意図的にセンター構図や対称構図を使うことで強いメッセージを伝えられる場合もありますが、三分割ではその「意図」が曖昧に感じられる場合もあります。
【ワンポイントアドバイス】
主役を交点に置くだけでなく、空間の方向性を意識するとさらによくなります。
例：人物が向いている方向に余白を残すと「物語」が感じられる写真になります。
2.二分割構図
二分割構図とは、画面を縦または横に二分割し、それぞれに被写体を配置する構図です。
メリット
1.主題を明確に伝えられる
→ 例えば、海と空、壁と床などの対比を明快に見せることができ、構図が整理されます。
2.対称性・対比が際立つ
→ 上下・左右で異なる要素を配置することで、「対比」や「調和」といった印象を強調できます。
3.視線誘導がしやすい
→ 分割線に沿って目線が動くため、画面内での視線の流れをコントロールしやすいです。
デメリット
1.単調・退屈になりがち
→ 分割が規則的すぎると、動きや緊張感が欠けてしまい、表現が平坦になりがちです。
2.主題が曖昧になる場合がある
→ 分割に気を取られすぎると、何を伝えたいのかがボケてしまう危険があります。
3.ダイナミズムに欠ける
→ 劇的な構図（対角線構図や三分割構図）と比べると、迫力や動きの演出には不向きです。
【ワンポイントアドバイス】
ただ半分に分けるだけじゃなく、「違い」や「つながり」を意識すると、もっと魅力的な写真になります！
3.日の丸構図
日の丸構図とは、被写体を画面の中心に配置する最もシンプルな構図です。
この構図は、被写体を強調したい場合や、何を写したいのかを明確に伝えたい場合に有効です。
ただし、単調になりやすいため、他の構図と組み合わせるなど工夫が必要です。
メリット
1.主題が一目で伝わる（インパクトが強い）
→ 中央に配置するため、見る人の視線が迷わず主役に集中します。
2.力強く堂々とした印象を与えられる
→ 被写体の存在感を強調し、威厳や安定感、迫力を演出できます。
3.シンプルで構図に迷いにくい
→ 初心者でも扱いやすく、主題が明確なときには特に有効です。
デメリット
1.単調で退屈に見えることがある
→ 中央一点に被写体があるだけでは、変化や動きがなく、作品としての面白みに欠けることも。
2.構図に工夫がないと素人っぽく見える
→ 安易に使うと「考えてない写真」に見られるリスクがあります。
3.空間の使い方が難しい
→ 被写体以外の空間に意味や演出がないと、画面全体が間延びして見えることがあります。
【ワンポイントアドバイス】
余白を意識すると、単調さを回避することができます。写真全体をよく見て画角を決めよう！
4.対角線構図
対角線構図とは、被写体を画面の対角線上に配置する構図です。
メリット
1.動きや迫力が出る
→ 斜めのラインは動的な印象を与えるため、静的な被写体にもスピード感やエネルギーを与えることができます。
2.誘導が自然にできる
→ 画面の角から角へと目線が流れやすく、見る人の視線をコントロールしやすいです。
3.行き感が強まる
→ 対角線の構図は遠近感を演出しやすく、立体感や空間の広がりを感じさせることができます。
デメリット
1.安定感に欠けることがある
→ 斜めの構図は動きが強いため、見る人によっては落ち着かない・不安定に感じることもあります。
2.構図が強すぎて主題が目立たないことがある
→ ラインのインパクトが強いため、意図が明確でないと主題が埋もれてしまうリスクがありましす。
3.自然な風景や静物には合わないこともある
→ 落ち着きや静けさを表現したいときには、対角線構図はやや強すぎて不向きな場合もあります。
【ワンポイントアドバイス】
斜めに配置：被写体を画面の角から角へ斜めに配置すると、躍動感が出ます。
主役に向かって視線が流れるように、斜線を利用しましょう。
5.放射線構図
放射線構図とは、中央から放射線状に線が広がるように被写体を配置し、奥行きや広がりを表現する構図です。
メリット
1.主題を強調できる
→ 放射状のラインが自然に目線を中央に集めるため、被写体を強く印象づけることができます。
2.視線誘導が効果的
→ 見る人の目線が放射線に沿って動くため、視線の流れがスムーズで意図が伝わりやすいです。
3.遠近感や奥行きが出る
→ 線の収束が遠近感を生みだし、立体感や空間の広がりを表現しやすいです。
デメリット
1.主題の位置が制限されやすい
→ 中心に主題を置かないと放射線構図の効果が薄れるため、自由な配置がしにくいです。
2.わざとらしく見えることがある
→ 放射線が強調されすぎると、構図が不自然・誇張されたように感じられる場合があります。
3.背景に頼りがちになる
→ 放射線を作る要素が被写体そのものではなく背景の場合、被写体が目立たなくなる危険もあります。
【ワンポイントアドバイス】
「主役＝放射線の中心」にしよう！
放射状のラインは、“主役へ向かう矢印”のような役割を持っています。
視線が集中する“交点”に、主役を置くことで効果が最大化されます。
まとめ
今回は写真構図の黄金比と5つの構図に絞ってご紹介しました。
ほかにも様々な構図がありますが、まずはこの5つの構図で写真を撮ってみてください。
今まで何気なく撮っていた写真も構図に当てはめて撮ることで一気にプロが撮影したかのような写真に仕上がりますよ。
最後まで読んでいただきありがとうございます。
皆さんは自分の撮った写真を見て…
「なぜインスタで見る写真やプロカメラマンの写真と自分の写真に違いが出るのだろう？」
と悩んだ経験、ありませんか？
同じ場所を撮っているはずなのに、なぜか自分の写真だけイマイチ…。
その違いは、「構図の理解度」です！
そこで今回は…
・プロも意識している「黄金比」とは何か？
・今すぐ実践できる「5つの基本構図」
この二つを、初心者目線でわかりやすくご紹介します！
構図の黄金比とは？
構図の黄金比とは、フィボナッチ数列といわれる数式から導き出された比率で1:1.618 と言われています。フィボナッチ数列とは？
最初の2つの数字が 0 と 1（または 1 と 1）で、その後の数字がすべて前の2つの数字の和で構成されている数列です。
たとえば：0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，...
あるいは：1，1，2，3，5，8，13，21，34，...
（どちらの始まり方もありますが、数学的にはどちらも正当です。）
実はこの比率、自然界にたくさん存在しており、多くの植物の花びらの数がフィボナッチ数になっています。
例…花の種類:花びらの数
ヒマワリ:34.55.89
キク:21.34.55
ユリ：3
サクラ：5
キキョウ：5
ここで覚えてほしいことは、フィボナッチ数列（黄金比）とは人間がもっとも美しいと感じる形だということです。
写真にもこの「フィボナッチ的なバランス」を使うと、見る人の目を自然に誘導し、印象深い一枚に仕上げることができます。
ですが、最も美しい形であることは分かっても、いきなり黄金比を意識して撮れと言われても難しいですよね。
そこで活躍するのがグリッド線です。
グリッド線とは？
グリッド線とは、フィボナッチ数列をベースに作った格子（グリッド）のことで、写真ではよくこのグリッドをベースに構図が作られます。つまり難しいことを考えなくても、このグリッド線を使えばだれでも簡単に黄金比に近い写真を撮ることができるんです。
グリッド線を使った5つの構図
ここからはグリッド線を使ったよく使われる構図を5つご紹介します。
1.三分割構図
三分割構図とは、画面を縦横それぞれ3等分し、線が交わる4つの点に被写体を配置する構図です。線の交わる点に被写体を配置することで、全体のバランスが良く、安定感のある写真に仕上がります。
メリット
1.主題を引き立てる構成がしやすい
→ 視線が自然に交点に向かうため、被写体が目立ちやすくなります。
2.構図に動きや奥行きを出せる
→ 主題を一方に寄せることで、余白との対比が生まれ、動きや空間が感じられる写真になります。
3.応用がききやすい
→ 風景、人物、静物、どんなジャンルの写真にも応用可能。初心者にも扱いやすいです。
デメリット
1.パターン化してしまい、マンネリになりやすい
→ 安全で効果的な構図のため、使いすぎると作品が似通ってしまい、独自性が失われがちです。
2.インパクトに欠けることがある
→ 主題が画面の中央にないため、力強さや迫力が必要なシーンには不向きなことがあります。
例：人物のポートレートやスポーツ写真など
3.意図が弱く見える場合がある
→ 意図的にセンター構図や対称構図を使うことで強いメッセージを伝えられる場合もありますが、三分割ではその「意図」が曖昧に感じられる場合もあります。
【ワンポイントアドバイス】
主役を交点に置くだけでなく、空間の方向性を意識するとさらによくなります。
例：人物が向いている方向に余白を残すと「物語」が感じられる写真になります。
2.二分割構図
二分割構図とは、画面を縦または横に二分割し、それぞれに被写体を配置する構図です。メリット
1.主題を明確に伝えられる
→ 例えば、海と空、壁と床などの対比を明快に見せることができ、構図が整理されます。
2.対称性・対比が際立つ
→ 上下・左右で異なる要素を配置することで、「対比」や「調和」といった印象を強調できます。
3.視線誘導がしやすい
→ 分割線に沿って目線が動くため、画面内での視線の流れをコントロールしやすいです。
デメリット
1.単調・退屈になりがち
→ 分割が規則的すぎると、動きや緊張感が欠けてしまい、表現が平坦になりがちです。
2.主題が曖昧になる場合がある
→ 分割に気を取られすぎると、何を伝えたいのかがボケてしまう危険があります。
3.ダイナミズムに欠ける
→ 劇的な構図（対角線構図や三分割構図）と比べると、迫力や動きの演出には不向きです。
【ワンポイントアドバイス】
ただ半分に分けるだけじゃなく、「違い」や「つながり」を意識すると、もっと魅力的な写真になります！
3.日の丸構図
日の丸構図とは、被写体を画面の中心に配置する最もシンプルな構図です。この構図は、被写体を強調したい場合や、何を写したいのかを明確に伝えたい場合に有効です。
ただし、単調になりやすいため、他の構図と組み合わせるなど工夫が必要です。
メリット
1.主題が一目で伝わる（インパクトが強い）
→ 中央に配置するため、見る人の視線が迷わず主役に集中します。
2.力強く堂々とした印象を与えられる
→ 被写体の存在感を強調し、威厳や安定感、迫力を演出できます。
3.シンプルで構図に迷いにくい
→ 初心者でも扱いやすく、主題が明確なときには特に有効です。
デメリット
1.単調で退屈に見えることがある
→ 中央一点に被写体があるだけでは、変化や動きがなく、作品としての面白みに欠けることも。
2.構図に工夫がないと素人っぽく見える
→ 安易に使うと「考えてない写真」に見られるリスクがあります。
3.空間の使い方が難しい
→ 被写体以外の空間に意味や演出がないと、画面全体が間延びして見えることがあります。
【ワンポイントアドバイス】
余白を意識すると、単調さを回避することができます。写真全体をよく見て画角を決めよう！
4.対角線構図
対角線構図とは、被写体を画面の対角線上に配置する構図です。メリット
1.動きや迫力が出る
→ 斜めのラインは動的な印象を与えるため、静的な被写体にもスピード感やエネルギーを与えることができます。
2.誘導が自然にできる
→ 画面の角から角へと目線が流れやすく、見る人の視線をコントロールしやすいです。
3.行き感が強まる
→ 対角線の構図は遠近感を演出しやすく、立体感や空間の広がりを感じさせることができます。
デメリット
1.安定感に欠けることがある
→ 斜めの構図は動きが強いため、見る人によっては落ち着かない・不安定に感じることもあります。
2.構図が強すぎて主題が目立たないことがある
→ ラインのインパクトが強いため、意図が明確でないと主題が埋もれてしまうリスクがありましす。
3.自然な風景や静物には合わないこともある
→ 落ち着きや静けさを表現したいときには、対角線構図はやや強すぎて不向きな場合もあります。
【ワンポイントアドバイス】
斜めに配置：被写体を画面の角から角へ斜めに配置すると、躍動感が出ます。
主役に向かって視線が流れるように、斜線を利用しましょう。
5.放射線構図
放射線構図とは、中央から放射線状に線が広がるように被写体を配置し、奥行きや広がりを表現する構図です。メリット
1.主題を強調できる
→ 放射状のラインが自然に目線を中央に集めるため、被写体を強く印象づけることができます。
2.視線誘導が効果的
→ 見る人の目線が放射線に沿って動くため、視線の流れがスムーズで意図が伝わりやすいです。
3.遠近感や奥行きが出る
→ 線の収束が遠近感を生みだし、立体感や空間の広がりを表現しやすいです。
デメリット
1.主題の位置が制限されやすい
→ 中心に主題を置かないと放射線構図の効果が薄れるため、自由な配置がしにくいです。
2.わざとらしく見えることがある
→ 放射線が強調されすぎると、構図が不自然・誇張されたように感じられる場合があります。
3.背景に頼りがちになる
→ 放射線を作る要素が被写体そのものではなく背景の場合、被写体が目立たなくなる危険もあります。
【ワンポイントアドバイス】
「主役＝放射線の中心」にしよう！
放射状のラインは、“主役へ向かう矢印”のような役割を持っています。
視線が集中する“交点”に、主役を置くことで効果が最大化されます。
まとめ
今回は写真構図の黄金比と5つの構図に絞ってご紹介しました。
ほかにも様々な構図がありますが、まずはこの5つの構図で写真を撮ってみてください。
今まで何気なく撮っていた写真も構図に当てはめて撮ることで一気にプロが撮影したかのような写真に仕上がりますよ。
最後まで読んでいただきありがとうございます。
